非洲象已不足40万头，而中国是第一大非法象牙消费市场。为打击非法象牙交易，一连串行动展开，致力保育非洲的野生动物。

探讨大公司在帮助阿根廷军政府对持不同政见者进行大屠杀方面的作用。

维生素，又称维他命，适量摄取可保持身体健康，而过量则会中毒。维生素已成为价值千亿美元的产业，Derek Muller博士讲述维生素的科学和历史，以及怎样合理摄取。

驯兽师戴维•胡佛（Dave Hoover）、园艺师乔治•蒙德卡（George Mendonça）、鼹鼠专家雷•门兹（Raymond A. Mendez）、机器人发明家罗德尼•布洛克斯（Rodney Brooks），这四个看起来全不搭调的人被聚集在同一个影片中。他们畅谈自己的人生、工作以及点点滴滴的感悟，这四个似乎风马牛不相及的行业，隐约却又有着些许关联。 本片荣获1997年波士顿影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年弗罗里达影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年独立精神奖真实奖、1998年堪城影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年美国国家影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年纽约影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年得州影评人协会奖最佳纪录片奖。

受大麻的药用经验鼓舞，医师和癌症患儿的父母要求相关机构进一步研究大麻对病症的治疗作用

詹姆斯·卡梅隆拍摄于2001年的纪录片，运用了当时最先进的水下设备，重返沉没于大西洋底的泰坦尼克。与一般纪录片不同的是，卡梅隆运用简单的3D技术，重现了船沉时不同人物的反应，增加了一份悲剧色彩。随同卡梅隆一起下水的除了专业人员之外，还有合作过多次的比尔·帕克斯顿，他还担任了本片的解说。

这是关于The Clash乐队灵魂人物Joe Strummer的记录片。The Clash乐队是一支在英国朋克乐坛历史上占有重要地位的乐队，几十年前，当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，The Clash起到了巨大的推动作用。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。Joe Strummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场。 2002年12月22号下午，Joe Strummer这位50岁的朋克偶像在屋内跌倒身亡，死因为心脏停止跳动而辞世。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：“The Clash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则 我们本要在一月碰面，跟Dave Stewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！” 记录片展现了曾经那个岁月的激情，生命永远在理想的中不会老去，那份情怀，终会有心照不宣的共鸣。片中U2主唱Bono，以及好莱坞明星约翰·库萨克 ，约翰尼·德普，马特·狄龙以及美国独立电影导演吉姆·贾木许都会有对这个天才摇滚音乐人，诉说感怀和怀念。

食品进化着眼于当今世界面临的最关键问题之一——食品安全——并展示了对常识、可靠信息和冷静逻辑思考的迫切需要。食物进化的立场是科学和科学家掌握着解决粮食危机的关键。但谁的科学呢？在转基因生物的辩论中，双方都声称科学站在他们一边。谁是对的？我们如何解决这个问题？这意味着什么食品安全、可持续性和环境福祉等更大的问题？食品进化试图回答这些至关重要的问题。

火山、地震和龙卷风都会造成巨大的破坏，预测它们的袭击地点和时间非常重要。火山学家玛丽·埃德蒙兹 (Marie Edmonds) 博士设计了监测地下岩浆活动的传感器，以更好地预测加勒比岛蒙塞拉特岛未来的火山喷发，该岛是为这部电影拍摄的 1995 年大规模喷发的地点。地球物理学家罗斯斯坦博士研究了几个世纪以来伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂的地震修复记录，以寻找有关土耳其地震历史的线索。他发现了沿着长长的北安纳托利亚断层系统的地震模式，包括 1999 年在伊兹米特发生的大规模破坏性地震，并预测了伊斯坦布尔以南几英里处的下一次地震。博士。

美国硬核朋克潮流从80年代的地下崛起，暴风骤雨式地狂卷过世界摇滚圈最终在1986年归于没落，虽然无法为这场音乐革命划定起始或终结的标志、狂热的乐迷也无法阻止美国朋克的黄金时代的结束，但无可否认的是这短短六年对美国朋克乃至摇滚音乐的深远意义，与英式朋克截然的粗糙质感和极端的先锋姿态逐渐演化出了90年代美国朋克摇滚独特的风格，它或是分流出或是影响了随后出现的速度金属、硬核金属、Grunge和商业气息更浓厚的流行朋克等流派，也因其纯粹彻底的颠覆和反抗精神滋养了如涅磐、野兽男孩、GREEN DAYS等扬名国际的优秀乐队，并让完全生于地下的朋克音乐逐渐主流化。因为反对里根保守主义而抬头的硬核朋克在六年里发展的不仅仅是一种音乐潮流，它把朋克的反叛精神通过音乐灌输到一代青年行事的准则与方式，并扩大成一次在特殊社会背景下策动的社会运动，对政治、家庭与社会失去信心的青少年在僵硬、粗砺的喊叫声和和弦中或是寻找精神家园或是大肆破坏现实世界，这种铺天盖地的狂躁与兴奋在整个摇滚史上也是不多见的。改编自Steven Blush的同名传记，《美国硬核》正是要追寻那片远去的狂吼，重现朋克精神最本真的理想状态. 重寻消亡的噪音 一般说来朋克音乐的源头应从60年代以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的实验追溯起，朋克音乐因其极为简单的和弦和缺乏考究的旋律而显得更容易模仿和直白，这恰好顺应了当时对保守主义盛行的主流文化颠覆与反抗的趋势，于是本意为肮脏的朋克音乐迅速发展壮大并一度成为一种文化与社会现象的代名词，因此影史上也不乏对这一自由精神象征的温习与歌颂之作，描写朋克代表人物-性手枪灵魂成员-席德的《席德与南茜》和被广大摇滚青年列为教材片的《猜火车》自不必说，BBC制作的记录片《1991：朋克突围之年》记录了90年代初开始显山露水的音速青年和涅磐乐队欧洲巡演的全过程，前者后来成为NO RAVE的领军人一直活跃在噪音摇滚领域，后者成就了Grunge乐派，凭借高速的暴躁、沉重的内核和主音的离奇死亡上演了摇滚史上又一个神话，而《1991：朋克突围之年》恰好是他们一炮而红、朋克音乐走向主流市场前最后一份也是最贴身地记录这些乐队真实的表演、生活状态的影象资料，而事隔十年有余，《美国硬核》的出世完成了对《1991》的注解，也填补了英国之外、主流化之前，朋克运动的一段重要的银幕空白。被斯兰丹斯独立电影节造就的导演Paul Rachman从大学时便开始自己的地下硬核朋克乐队记录片和音乐录象带事业，他和诸多大牌乐队（如Alice in Chains、Kiss）合作并很快成为行业内拔尖的MTV导演，他与本片编剧-也是原作作者- Steven Blush 一样非常了解美国硬核摇滚的兴衰历程以及这场运动在美国摇滚乐史的先驱位置；今年是朋克诞生30周年，在朋克一词虽尤在，朋克精神已不复初衷的环境下，Paul Rachman耗费四年，横跨美国和加拿大、走访纽约、洛杉矶等当年硬核朋克根据地收集资料，展现遍地开花的硬核朋克不同的地域特色下迸发出的相同的爆发力和破坏力，片中还采访黑旗（Black Flag）、肉偶 (Meat Puppets)、坏脑(Bad Brains)等代表乐队的核心人物，重述当年历史。《美国硬核》的影象风格也是如硬核音乐般充满粗糙硌人的颗粒感，缺乏精心、华丽的编排、拍摄手法简朴随性，以求在精神上和内容上与朋克精神达成一致。 摇滚温床 追溯硬核朋克的历史便不得不提到SST。黑旗乐队在朋克简单直接的原则上为自己的作品注入了爵士乐、金属、噪音等多种风格，创造出更具有实验和哲理意味的气质，既而成为地下硬核乐队的先锋。在1981年因为不满东家“UNICORN”以“内容粗俗危险”为由禁止发行新专辑《Damage》，黑旗独自成立了SST厂牌发行这张专辑，并不顾“UNICORN”的一再封杀，大肆发行地下专辑促成了黑旗和SST的空前成功，黑旗解散后SST专心于运营和发展，随之招致了如Husker Du、肉偶 (Meat Puppets)、世袭 (Descendents)、Minutemen(民兵)、坏脑 (Bad Brains)、音响花园 (Soundgarden)、音速青年 (Sonic Youth)等大批出色的硬核乐队(也是出现在《美国硬核》中的灵魂人物)，可以说SST的发家史代表了硬核朋克的辉煌历程，而其式微是硬核朋克在摇滚舞台上声嘶力竭的尾声，而二者最一致之处便是以最无所忌惮的态度包容了年轻一代的反抗和实验精神，造就了更多样化的摇滚风!